猫先生:资本如何看待《哪吒》的一飞冲天
来源: 关键词:哪吒 猫先生 资本 发布时间:08-15-2019

  昨天,《哪吒:魔童降世》再传喜讯,总票房达到5.15亿美元,超越以《你的名字》(3.6亿)、《千与千寻》(2.7亿)、《哈尔的移动城堡》(2.4亿)为代表的多部日本动画作品,成为目前票房最高的亚洲动画电影,也成为了非好莱坞动画电影票房第一。
 
  《哪吒》从上映以来就得到了媒体、观众的一致好评,接连打破各种记录,一步一步走上了中国甚至是亚洲动画电影的票房最高峰。《哪吒》的成功对于国产动画电影来说,确实是一件值得高兴的事。那么从《哪吒》之后,中国动画电影是否将获得资本的青睐,迎来一波大爆发呢?
 
  其实从2015年的《大圣归来》之后,国产动画电影就一度呼声高涨,人们相信国产动画电影的春天来了。事实也确实如此,《大圣归来》在口碑上为国产动画电影打开了一片天地,之后的《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇:缘起》等相继上映,虽还未形成“国产动画电影热”,但比起之前的《喜羊羊》、《熊出没》、《赛尔号》来说,至少让观众感觉到国产动画电影在往成人化的方向发展。
 
  不过很可惜,《大圣归来》后的动画电影虽然百花齐放,在票房上却没有更大突破,超过5亿票房的作品寥寥无几。早先,一些资本确实有意投资国产动画电影,但真正了解后发现,动画电影出品时间太慢,起步就是三年,像《哪吒》这样的作品从创意到制作完成就得五年左右,上映之后还要碰运气,运气不好观众不买账一样赔死。试问有多少投资人这么有爱,不去投互联网投房地产而要投动画电影。所以很多资本虽然对动画电影有兴趣,但也只是兴趣而已,稍稍了解一下动画电影的制作就会打退堂鼓。
 
  现在国内做动画电影的大多是初创公司,他们有热情,有技术,有理念,但是没钱,没钱就要融资。融资难自不必说,就算融到了,很大程度上也要向资方妥协,一些想法未必能实现得了。而且这些动画制作团队干得都是一锤子买卖,成功了你好我好大家好,失败了就散伙,风险极大。
 
  为什么投资方对动画电影如此谨小慎微,也是因为之前赔怕了。2008年,由林超贤执导的《风云决》在国内上映,这部武侠动画电影号称历时五年制造,投资近千万美元,谢霆锋、任贤齐、韩雪等一众明星参与配音。即使是这样的投入,在当年也仅仅取得了2400万人民币的票房,投资方赔了个底朝天。而同年上映的《功夫熊猫》却在内地收获1.86亿票房。两者对比之下,投资人对国产动画电影基本是凉透了心。
 
  必须承认,中国和美国在电影工业上有着巨大差距,美国有迪士尼、皮克斯这样的巨头,他们在生产作品时有一套完整的工业流程,最终呈现出来的电影只是这套流程中的一环。所以我们看迪士尼的作品,也许有的不是那么好看,但也没什么大毛病。比如漫威宇宙的系列电影,拍了二十多部,虽然也有好有坏,但你会发现它们总体质量都控制在一个范围内,没有旷世奇作,也没有大烂片。在这方面,我认为国产动画电影还需要相当长的时间来追赶。
 
  有人认为国产动画电影和好莱坞动画电影相比最大的短板是特效技术,毕竟看3D《狮子王》是可以数毛的。其实我们的动画电影特效虽然达不到顶级,但也不算糟。好比好莱坞的电影特效可以打95分,咱们的打80分,80已经不低了,至少不会因为五毛特效影响观影体验。中国动画电影的最大短板,还是在故事上。
 
  就拿最近大火的《哪吒》来说,网上有很多对哪吒的正面评价,但主要集中在一些细节或某个情节点,比如最后体现的父爱,哪吒喊出的“我命由我不由天”,很少有人给《哪吒》的整体剧情做分析。导演在这部作品里插入了太多的主题:家庭(李靖夫妇对哪吒的爱)、友情(哪吒与敖丙)、身份认同(魔丸与灵丸,人与妖),但是哪一条主题都没有深挖。换句话说,情节复杂但是没有深度。在影片的整体结构上,《哪吒》和《大圣归来》如出一辙,都是反英雄的主角形象,都是拿夸张的表演和屎尿屁鼻涕作为笑料,都是在结尾靠主角的变身来把影片推向高潮。
 
  虽然《哪吒》没有太多创新的地方,却在票房上取得了空前的成功,说明中国观众好这一口。但这样的套路还能用多久?恐怕再来个一两部观众就会审美疲劳了吧。相比之下《大鱼海棠》、《白蛇》、《风语咒》尽管在票房上没有多大成功,但它们却在努力尝试走出一条新的道路。
 
  现在国家大力提倡发展文化产业,很多行业形成了文化+的发展模式,像电影更应当注重文化的表达。所谓文化,不是几座中国风的建筑,几件古装就能体现的,它是人们内心深层次的感情。79版《哪吒闹海》所讲的故事并不复杂,但是其中哪吒自刎那一段却是震撼人心。
 
B站《哪吒闹海》自刎片段
 
  因为在中国传统的儒家思想中,强调的是天地君亲师,强调的是忠孝,而哪吒这一刎实际上体现了对父权的反抗,文化上的冲击带来的艺术感染力是会让人铭记于心的,即使到了40年后的今天也不会过时。
 
  真正的好故事应该润物细无声,只要前面的铺垫够了,后面的高潮部分不需要声嘶力竭地呐喊一样可以震撼人心。看《哪吒》最后的高潮部分,导演可谓是下足了功夫,音乐音效、主角的变身、主角的呐喊、喷射出的火焰、巨大的冰块、一众百姓的目光,可以说能用的办法全用上了,最后才换来了观众的感动。那么观众到底是被情节感动了,还是被声音和特效震撼了,恐怕很难说清。
 
  我们可以设想一下,如果《泰坦尼克号》前面对男女主角的感情铺垫不够,最后诀别那一场戏要想让观众感动,小李子就要一边拍着木板一边痛哭流涕,然后冲露丝大喊:“你要坚持下来,替我活下去!”只有这样才可能调动起观众的感情。但事实是诀别这一场戏拍得非常安静,却深入人心的。还有《当幸福来敲门》里威尔史密斯和儿子躲在厕所里那场戏,没有配乐,也没有哭喊,却成为了影史上的经典。
 
  《哪吒》的票房成功了,不代表它在艺术上的成功,你能说它比《千与千寻》更好吗?《大鱼海棠》、《白蛇》在票房上失败了,但能看到它们在艺术上努力追求突破。中国动画电影必须走出一条自己的路,可以借鉴,但不能模仿。模仿日式风格的《风云决》、《魁拔》失败了,模仿《功夫熊猫》的《兔侠传奇》失败了,因为他们只学了别人的表现形式,内核上没有突破。只有当我们的动画电影能讲好故事,发扬我们的文化,中国动画电影才能迎来真正的发展。也只有到那时候,资本才会心甘情愿地为作品服务。

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